昨天晚上，梁其偉在直播活動中公布了《影之刃3》的四大聯(lián)動要素，目標(biāo)作品分別是《鏢人》、《霧山五行》、《仁王》以及四大博物館的鎮(zhèn)館之寶。“聯(lián)動”這種推廣形式的目的，本是作品之間相互提攜以擴(kuò)大影響力，但看到這個陣勢還是有些意外的。這其中的兩款作品《鏢人》和《霧山五行》是正當(dāng)紅的本土文化代表，《仁王》則是當(dāng)下的日本動作游戲翹楚。而本次聯(lián)動還不僅僅止步于聯(lián)動內(nèi)容本身——以此為契機(jī)，它們攜手向前進(jìn)了一步，重新倡出“新新武俠”的概念。
《影之刃3》四大聯(lián)動：聞人翊懸/刀馬/威廉/四大博物館鎮(zhèn)館之寶
“新新武俠”究竟為何
“俠”是本土文化的一個鮮明符號，對俠客的描寫最早可以追溯至《史記》中的“游俠列傳”。但彼時的“俠”和我們今天熟讀的武俠小說中的“俠”還是有區(qū)別的，雖然本質(zhì)上都是遵從道義行事，但并沒有武功心法和江湖流派的描寫。到了唐宋時期，近似于現(xiàn)代武俠的概念逐漸露頭。唐宋傳奇的作者們不僅寫行俠仗義，也對練功習(xí)武的情節(jié)有了渴求。聶隱娘是一個很好的代表，她不僅身兼輕功、拳術(shù)和刀法，更掌握近乎于魔法的化尸成水和變身戲法。再到明清時，這種基于想象力的描寫與現(xiàn)實(shí)素材進(jìn)一步結(jié)合，衍化出武功門派等系統(tǒng)化的設(shè)定。
這一系列流傳千年的傳統(tǒng)武俠模式在二十世紀(jì)被切了一刀。在新舊觀念碰撞的時代背景下，武俠小說迎來一次大的革新。在現(xiàn)有模式不能滿足讀者胃口的前提下，傳統(tǒng)武俠模式得到了系統(tǒng)化的改造。一個架空的江湖世界成了眾多作者的共識，而很多小說也會專門花費(fèi)篇幅對虛構(gòu)派別和武功進(jìn)行詳細(xì)描寫，把其中的種類、體系和地位羅列出來；在具體的寫作方法方面，受西方小說的影響，武俠小說也開始變得更具個人風(fēng)格。老規(guī)矩逐條化解，想象力讓架空的江湖變得廣闊和復(fù)雜。處于這種背景下的以“金古梁溫黃”為代表的武俠小說，便被稱為“新派武俠小說”。
永恒的經(jīng)典
那么說到這的時候就出現(xiàn)了一個問題，既然“新武俠”已經(jīng)建立在融會貫通的基礎(chǔ)之上，那么如今“新新武俠”又有何作為呢？
我只好先祭出一段個人的理解。首先這里的“新新”并不是只針對于武俠題材的一個生造概念，在更廣泛的類型文學(xué)領(lǐng)域——如流行于世界的科幻和推理等，此前都已有“新新”之說。顯然，“新新”是相對于“新”而論的，但歸根究底，它應(yīng)該屬于時代進(jìn)步的產(chǎn)物。今天的創(chuàng)作者擁有與過去不同的視野、想象力和生產(chǎn)工具，繼而可以做到前人因客觀原因無法做到的事。在這個基礎(chǔ)上誕生的能夠體現(xiàn)出差異化和時代特征的作品，便是“新新”之所在。
以同源的文化體系創(chuàng)造新故事（圖為《影之刃3》致敬《刀》的經(jīng)典臺詞）
具體到“新新武俠”之說，我認(rèn)為它主要體現(xiàn)在兩個方面：
其一是取材。新派武俠興起之時，也客觀帶動了武俠小說向言情、神魔等方向擴(kuò)展，但這些作品和具有系統(tǒng)化江湖模式的作品比起來，還是少了一些亮相的機(jī)會。而今天也許會有不同，新東西不缺受眾，在確保武俠文化內(nèi)膽的前提下，不只是以上兩個分支，也許當(dāng)下流行的社會派、奇幻甚至科幻和驚悚懸疑都有可能是俠客們的落腳點(diǎn)；
親王的《歐羅巴英雄記》必然在這有一號...
其二是形式。新派武俠始于小說，部分依賴影視劇，但直到當(dāng)下，這兩種形式的代表作始終是那些反復(fù)刷新的老面孔。反觀受Z世代歡迎的漫畫、動畫、游戲、網(wǎng)劇等等新興形式，則始終缺少有代表性的原創(chuàng)之作。這些形式在視覺、聽覺、互動性等方面各有所長，可以提供區(qū)別于小說和電影的體驗(yàn)。因此當(dāng)下以這些形式出現(xiàn)的原創(chuàng)武俠作品，或可稱之為“新新”。
虛擬世界已是創(chuàng)意流出的主要形勢
以此為例，本次參與聯(lián)動的《影之刃3》（游戲）、《鏢人》（漫畫）、《霧山五行》（動畫）正好是Z世代本土文化三位一體的代表，它們在各自的領(lǐng)域中都展現(xiàn)出了獨(dú)到的一面。如影之刃系列從《雨血》開始確立的陰暗風(fēng)格和硬核動作游戲的沉浸感；《鏢人》的特異取材和硬派畫風(fēng)；《霧山五行》的色彩運(yùn)用和武打場面上的視覺沖擊力。三者之間基于獨(dú)創(chuàng)性的互補(bǔ)，使本土武俠的維度得到擴(kuò)展。而相對之下，把《仁王》納入這個概念中，則體現(xiàn)了武俠在取材范疇上的包容性。在基于武打情節(jié)和類似的系統(tǒng)化模式的基礎(chǔ)上，嘗試打破文化和國境的界限以尋求更深層次的定義，必然有利于武俠取材在新時代的發(fā)展。
在故事和角色上摸索新的維度
其實(shí)談到所謂“新新”的概念，也不得不同時提到它誕生的基礎(chǔ)。時代背景是藝術(shù)發(fā)展的溫床，好腦瓜加上強(qiáng)烈的個人意愿讓輸出創(chuàng)意變成了概率學(xué)問題。在這一點(diǎn)上，今天聯(lián)動的這三部作品的作者都是鮮活的例子。建筑科班出身不耽誤梁其偉把設(shè)計游戲變成新的職業(yè)；許先哲沒有經(jīng)過系統(tǒng)性的美術(shù)訓(xùn)練，可年近而立卻一鳴驚人；林魂就更不必說了，當(dāng)年拿十塊錢注冊的公司今天立在國創(chuàng)的山頂上扛風(fēng)。這些成功不是巧合，有意愿站上舞臺的人越來越多，舞臺的邊界也會越來越大。
“建筑師”和他的團(tuán)隊(duì)們（創(chuàng)業(yè)早期的靈游坊）
如今再聽到類似“金古梁溫黃的時代已經(jīng)過去了”這樣的耳語時，它不再是單純的提醒，而是一種絕望的哀嘆。新派武俠是一座自給自足的孤島，讀者在里面可以逍遙自在一輩子，可島外的世界何其雄偉卻無從知曉。類型文學(xué)總有其固定的套路和模式，有時它們決定了天花板的高度，但誰也不能拍著胸脯保證這些套路和模式是亙古不變的。歸根究底，藝術(shù)的發(fā)展總處在一個填補(bǔ)空白的趨勢中，這也該是“新新武俠”不應(yīng)被低估的原因。
