地鐵系列的新作《地鐵 大逃亡》即將發售，這部作品奪人眼球的原因有別于以往，基于原著小說《地鐵2035》改編而來的背景，讓困居于地下的主角一行人拿出勇氣探索外部世界，由此展開了一場橫貫俄羅斯國土的驚悚歷險之旅。我們已經提前拿到了這款游戲，并從游戲內容及故事氛圍兩部分為大家帶來體驗報告。
地鐵 大逃亡丨Metro Exodus
開發商：4A Games
發行商：Deep Sliver
香港代理：Game Source Entertainment
發售日：2019 年 2 月 15 日
平臺：PS4、Xbox One、PC（Epic Store）
屬性：FPS、生存、恐怖
※本文評測基于 PS4 版（自帶中文）
邁入新世界
現在，這班“地鐵”終于開到地面上來了。從實際內容來看，本作應該取名叫“火車大逃亡”才對。這部作品在新背景下描繪出了開放世界的雛形，不再拘泥于地鐵軌道通行的某一個區域，而是用一年的時光坐在火車上橫跨俄羅斯。可以這樣理解——火車就是你的移動基地，每一站都是一幅等待探索的龐大地圖。那些散落在地圖上的問號點可能是土匪營地，也可能是某個 NPC 的救援信號，你可以登到塔頂掏出望遠鏡查看情況，從而制定出一個解決方案。
這樣的設定似乎拋棄了系列的固有特色，從第一章開始就和“地鐵”沒什么關系了（劇情部分稍后再說），大部分流程被置于地面之上，看起來更像是一部廢土世界歷險記，而這不免讓人想起了一些同類題材的作品。但這種印象應只停留在表面上。進入游戲后，你會發現其承繼性的獨特設定仍然為游戲的主導內容，只不過現在它們換了一個場合展示、并增添了更多細節。
也許是更迭場地后，想象力得到了更大的發揮空間。制作者們好像迫不及待地想展示一些之前被束縛住的構想，比如足以令劇情翻轉的地表據點地圖、以及如移動堡壘般的兩列火車在軌道上肉搏這樣的場面。隨著劇情推進，你還可以看到有如好萊塢大片般的全身而退炸敵巢等橋段，而可能是出身于列車題材，這部作品對倉庫閘門這個設定有著特殊喜好，在劇情高潮到來之前，會分別出現開閘門偷火車、開閘門偷船、開閘門偷水車、開閘門偷油罐車....
▲火車絞斗
戰斗方面，潛入依然是重頭戲，按照游戲中的指示以及實際體驗來看，本作的戰斗特征可以依敵人類型分為兩種——打人類潛行，打怪物硬剛。當然這不是絕對的，和人類硬剛也可以，但實際操作起來潛行是相對事半功倍的方式，尤其從節省資源和道德指標的角度出發，你就不得不依靠潛行完成大部分戰斗。
像前作一樣，潛行系統十分依賴于光源條件，黑天幾乎是潛行的充分必要條件。只要有了些許經驗，就會開始養成“隨手關燈”的好習慣，只要附近沒有光源，那么敵人只有在很近的范圍內才能發現你。飛刀摸人依然是有效的通行方式，在操作得當的情況下，可以幾乎不消耗資源達成目標（飛刀可以回收）。但同時，由于道德指標的存在，飛刀這種殺器會引起不必要的麻煩，所以這方面如何選擇總是需要權衡的。
很多時候選擇潛行并不是要刻意節省資源，而是因為潛行確實比硬剛更簡單、節省時間。比如潛入貨輪這一關，如果你用潛行的方法到達目標地點，那么只需打暈3個人即可，相反如果開一場硬仗，就會一股腦涌出20多個全副武裝的敵人，且不到最后一個人投降不會停止戰斗。這種情況下潛行顯然是更明智的選擇，而這樣的橋段在此后的流程中比比皆是。
▲未來的基地
由于游戲中并沒有強制選擇題，所以道德指標便成為是束縛行動的核心原則。它要求你不能殺害中立或無辜的人，這有時會讓你的行動很不自在，因為依游戲中的標準，除了正在攻擊你的人和名正言順的土匪以外，其他大多數人類都在這個范圍內，比如油井這個區域的奴隸和看守，奴隸是中立的，即便看到你也不會大喊大叫，看守也是無辜的，你殺了他們同樣會影響道德指標，所以面對這些人，你只能偷偷摸摸地將其打暈，不能動刀子和其他所有武器。當殺了一個不該殺的人時畫面就會閃回暗黃色，這時你就知道自己犯了錯誤。當然你也可以用飛刀和消音器隨便殺人，但開弓沒有回頭箭，你要承擔這樣做引發的敵對情緒和后續影響。
相對于對付人類，和大多數怪物之間的較量就比較直接了。很多時候對付野外敵人仿佛就像一個赤手空拳的現代人類走進了原始森林。在這個游戲里，怪物是真的不好對付，無論是僵尸還是成群結隊的“觀察者”，走在大路上，天上盤旋的大蝙蝠也會下來撩你一把，在陰濕的洞穴里，還會被狡猾的毒蛇補刀。面對野外的怪物，大多數時候沒有打的必要，拔腿就跑不丟人。如果必須打的話，就要針對不同種類的怪物選擇正確的方式，比如在河邊晃蕩的大龍蝦，母的還好搞，帶鉗子的雄蝦只能用火燒，不然那鉗子比防爆盾牌還硬，第一次遇見時我還以為這龍蝦是土匪假扮的。
▲怪物比人類更難搞定
有時候遇到怪物也可以躲，但我不能確定這是不是真的有效。那次我在海盜村周圍碰到一群潛伏者，下意識躲進了路邊的草叢里，之后這群野狗竟然一個個從我身邊趟了過去，好像真的沒看見我，然而彼時我的心臟已經跳回了 COD4 里躲裝甲車隊的那一刻。
雖然潛行占據了主導，但游戲中也不乏精彩的硬仗。在流程中，至少有兩場硬仗給我留下印象，一場是被稱為“男爵的見面禮”的沙漠陣地戰，這場戰斗由于沙塵暴的侵襲，雙方不得不躲在掩體中你來我往，大多數時候你看不清對方（對方可能也看不清你），而這正是側面偷襲的大好時機，我頂著風暴繞后、躲在柱石和汽車后面緩沖；另一場硬仗則是食人魔基地中的反擊戰，這場戰斗的特征非常明顯，我方處于被包圍的低洼地段，形勢十分不利，但多數敵人使用冷兵器、不斷從四周躍下，熱兵器對冷兵器產生的天然錯差快感，以及燃燒瓶和手雷的大面積殺傷令人難忘。當然，除了必須要打的仗以外，流程中大多數時候硬來是行不通的，有時這并非技術問題，而是受彈藥限制、以及需要增加額外的搜刮資源的時間。
▲一場血戰
在這部作品中的大量細節堆砌盡可能多得呈現出真實性的魅力，但這種無比繁復的細節所對應的代價是繁瑣的操作。一個手柄似乎已經滿足不了需求了，四個十字鍵是一組功能，按下 L 和 R 后又分別是不同的功能，連按住和點按也有區別之分。防毒面具這個承繼性的設定更可能令新手頭疼，有輻射的區域需要帶面具，破損了需要密封、隔幾分鐘要換濾芯、臟了要擦拭鏡頭，離開輻射區域后還要摘下來以防損壞。槍械也應用了這種真實性原則，用多了或者進水了就需要清洗，否則開兩槍就卡殼，這有時是致命的。每個道具在適時階段都有存在的意義，只不過在輪到它發揮作用時，可能還得過腦子想想“那個鍵在哪里”。也許是從基于減緩焦慮的角度出發，當需要用到什么功能時，系統會直接彈出提示，這種提示是伴隨流程始終的，而要想真正適應所有這些繁復的設定，可能需要一個較長的過程。
增加真實性的細節從出發點上來看是積極的，但放置到游戲中的體驗如何，這可能還要看有沒有與之配套的“用武之地”。比如打火機，除了照明外，理論上說它可以嚇退如蜘蛛等怕火的怪物，但以此為出發點，游戲中又有多少地方會用到這個特性。從照明角度出發，打火機、手電筒、夜視儀都能起到相同的作用，提供了更多選擇，但并不讓人感覺都是必要的。
也許是其他細節設定的太繁瑣，所以工具臺這個本應繁瑣的設定使用起來倒顯得便捷許多，制作道具所需求的零件可以遍地拾取或從敵人身上扒得。如果你精于探索，那么在這部作品中，撿垃圾會成為一個很重要的環節，我曾經試過在一個廢舊的空屋里仔細搜尋，發現其中蘊藏的道具遠比我想象的豐富。從個人角度來說，使用更順手的槍械、裝上強力部件，同時收集盡可能多的物資把各種道具填滿，這就是自身強化的晉級通道。
▲確認人類活動的蹤跡
故事與氛圍
這場轟轟烈烈的地面探險，源于主角阿爾喬姆偏執的焦慮。從最初與安娜的交談中更可以得知，阿爾喬姆聽到過人類信號的白噪音，預言地面上仍有宜居的避難所，能讓困居于地下的人們重返地面。可惜沒人認可這個想法，妻子和岳父報以鄙夷，戰友揶揄他浪費資源。所有人都想“向下”，只有阿爾喬姆想“向上”，直到在一次地面搜索中，眾人眼睜睜看著一列火車疾馳而過，故事就這樣開始了。
流程和劇情隨著阿爾喬姆預言的一步步驗證展開。火車變成了移動基地，每到一處區域，便會經歷由謊言和騙局、絕望與驚喜、堅定與動搖所組成的故事鏈。在劇情的某一個時刻，阿爾喬姆的執念轉變為眾人的執念，眾人的最終目標不再只是尋找天堂避難所，還附加了以米勒上校為主導的反抗軍尋求赦免的過程，“轉折”在這個過程中扮演了重要的戲碼。
提到轉折，這次的地面探索主題本身就是一次轉折。地鐵系列的背景被設定為核戰之后的末世，輻射覆蓋的地表已不適宜人類生存，寥寥幸存者紛紛轉入地下躲避，而經過 20 年的穴居生活，很多人認定地表已沒有人類存活。在這個前提下，那列疾馳而過的火車仿佛是神靈的信物、點燃了眾人的希望，而一句“戰爭并沒有結束”，則直接將故事引入新的高潮。
▲偶爾可見的彩蛋
地鐵系列游戲一直在汲取原著中關于氛圍營造的精髓，這一點在本作中有了更好的結果。不同于游戲的線性闖關體驗，原著往往并不急于告訴你接下來的故事，而是呈上大量細節來描繪、佐證，從而吸引讀者思考并繼續讀下去。這種營造氛圍的功力以游戲形式表達后，則可以匯總為一句“讓環境來說話”。見識過冰原孤城和沙漠風暴背后的玄機，回望時便仿佛能聽到地底洪流的聲響；在黑夜里用望遠鏡登高眺遠，從一點火光追尋到人類存在的蹤跡。地上世界不再只有兩種顏色，但危險也像顏色一樣隨之豐盛起來，殘酷冰冷的本質沒有變，翠綠森林間的廢墟也可以和地堡中的暗間一樣令人寒毛卓豎。
氛圍營造的另一個著力點在于人，幸存者的境遇千百種，像極了一幅《切爾諾貝利的陰影》中受害者們的群像畫。比如伏爾加河上那座搖搖欲墜的教堂避難所，只要你曾靠近過它，神父那“用電是罪過”“科學家是惡魔”的叫罵聲就會一直回蕩在耳中；躲在開拓者營地的篝火旁，可以一直聽到士兵們之間不停歇的爭吵和打趣。給我留下印象的還有一開始離開地鐵時床邊的那對母子，在眾人都不相信預言時，只有那個小男孩向阿爾喬姆寄托了希望，一旁的母親則趕忙斥責兒子的幻想。在可見之處，諸如此類的大量文本作為細節填充到流程和背景介紹中，一些不經意間的對話長度往往達到讓人駐足的長度。當你想進一步了解和融入這個世界時，傾聽顯然是一個極為友好的渠道。
在這部作品中，怪物與人類是截然不同的兩種敵人。只從游戲環節的設計來看，可以說怪物負責塑造“恐怖”，人類負責推動“情節”。但糾葛在這兩種敵人之間有時卻帶來一種“斷檔”的感覺，人類的墮落可以用細節鋪陳使人聯想前因后果，而怪物卻只是單純地嗜血、富有攻擊性。于是在這兩種形態的矛盾沖擊下，“醫生”的出現便更加值得玩味，這個介于人類和怪物之間的食人魔，你很難分辨他究竟是一個沒有人性殘余的人皮惡魔、還是懷有某種緣由的憤怒的狂暴者，他手下的士兵也是這種瘋瘋癲癲的狀態，別著槍卻大笑著用斧頭砍人，展示出了一種令人畏寒的瘋狂。
▲真實與謊言
原著作者格魯克夫斯基把這種末世間人類的暴躁不安、自相殘殺和懦弱逃避，歸結為思想的遲滯，在沒有準備好接受、更迭生活方式和處事思維后，大多數人類被突如其來的災難洗禮了頭腦、激活了野性本能，繼而逐漸喪失人性、與怪物無異。這一點在之后的劇情中時而得到印證。
可憐的阿爾喬姆在本作中依然是個啞巴動作明星。對于游戲來說，主角的存在感也許并不是缺陷和缺憾，但卻始終是一個值得探討的問題。阿爾喬姆的地位一如既往的尷尬，比如探索地面顯然是由阿爾喬姆所發起的，但實際上到了地面階段后，米勒上校占據了行動的主導地位，阿爾喬姆則回到一個言聽計從的打手。
大多數時候，阿爾喬姆只能作為旁觀者靜待劇情發展，這是系列的設定和特征，與主角是否會說話沒有關系。即便他是干過大事的人，卻依然不能讓人感覺到作為英雄的代入感，仿佛玩家看到的是一場第三人稱視角的劇情表演。貫穿游戲始終，你會時刻聽到這樣的聲音：“阿爾喬姆，你能搞定嗎？”可阿爾喬姆并沒有選擇。正如游戲性部分所提及的道德指標，你所扮演的阿爾喬姆不會參與任何決策，只是通過對一些人的殺或不殺來改變接下來的境遇，而這兩種方式和代入感的相性程度是值得商榷的。
這部作品還難得地繼續展現了一把浪漫氣質，當你在廢墟小屋中發現一架鋼琴，它是可以按音符彈奏的；為戰友偷來一把吉他，他可以為你附聲高歌；而就著破敗的城鎮辦一場火車婚禮，那景象深深刻入腦海中揮之不去。結束任務返回車廂后，阿爾喬姆撥弄電臺放幾首好聽的音樂，安娜在兩口煙之間念叨著以往的種種，有那么一刻，可以讓你不再排斥這個活該被荒廢的世界，而是想化為劇中人，聽著火車行進的哐哧哐哧聲，靠在窗邊看兩眼風景。這種在廢土和末世題材中有如末日黃花般的橋段，是收集品和文字介紹所不能帶來的。
▲末世中的閑暇時光
A9VG體驗總結
通過轉“轍”，《地鐵：大逃亡》將地鐵開到了地面，在新軌道的牽引下，呈現出一幅幅截然不同的地表末世景觀。玩法方面，這部作品朝開放世界的目標又邁進了一步，支線任務讓探索變得更有趣，細心雕琢的細節與營造出的氛圍則不失獨特風格。對末世背景感興趣的玩家，值得花上至少20個小時的時間耐心嘗試；而如果兼具FPS與恐怖題材的嗜好，那顯然更沒有理由拒絕它。
A9VG評分：8.5/10，詳細評分如下：
